紫砂行业经过这几年蓬勃发展，紫砂的价格最近些年急速飙升，拍卖价屡创记录，匠人艺师的壶价水涨船高，需求旺盛，名家作品一壶难求，在紫砂发展史上从未有过如此的繁荣兴盛，在一片风光无限的大好形势中，紫砂壶艺目前却表现出发展乏力，青黄不接，市场混乱等情况，让人感到不无隐忧。

　　我们检视这些年紫砂壶型的继承与发展，这几年中如曲壶般设计成功、让人眼前一亮的经典之作，如凤毛麟角，紫砂艺作行业跟随价格的飙升和市场的躁动而惴惴不安，浮躁风气日盛，多数创新之作流于形式，媚俗、怪诞，又或一味迎合市场口味，万般矫情、惺惺作态，紫砂制作和审美走入一个误区。壶手或设计者对传统文化根基浅薄，美学素养不深，特别是中年的主流壶手匠人，生在红旗下，长在新中国，文化程度普遍不高，对中国传统文化的修养和沉淀与老一辈艺人远为逊之，所以，我们不难发现这批正当壮年的匠人，往往是在当学徒或满师出门之时，在老艺人的指导协助下，尚思维活跃，灵感丰富，创作欲旺盛，开发出不少特色作品，并形成自己风格特点，奠定今日之名气地位，但是，在这轮紫砂狂潮之中，我们就鲜见这些匠人的创新之作，让人感到其才思枯竭，力不从心，只躺在过去的影子下吃老本。一个缺乏改良和创新的行业，新品乏陈，自然后续无力，艺术成就也就到此为止!

　　近年来，“泥古”之风炽盛，来来去去就是一大堆的石瓢、仿古、西施、井栏……打开各紫砂论坛或展会上，基本上充斥的都是这些老款壶型，让人感到审美疲劳。壶手在造型上无法跳出前人的藩篱，款式雷同、器形重复，让紫砂爱好者渐生麻木。艺术在于求异，一味仿做，没有个性、不思进取，大量的复制生产，如何能带来新气象、新面貌?

　　在市场喜好细工之下，又形成那么一种风气，匠人将主要精力用在明针和修饰上，将原本以质朴无华为特色的紫砂壶，修饰的光鲜、高亮、油腻、甜俗，与紫砂质文之精神内涵背道而驰。审视现代所谓精细之作，一片的鸳鸯蝴蝶、红粉纷飞，奶油妩媚，从这些细腻油亮、矫揉造作之作品中，找不到紫砂之风骨， “精、气、神”又何从而来?古训有云“毋作淫巧、以荡上心”，《鬃饰录》中告诫匠人们以“淫巧荡心、行滥夺目”为戒，过犹则不及，市场上部分“精工”之壶品，难免给人矫情之感，坠入穷技淫巧之桎槁，误入病态审美之途。也难怪我们在现今的作品壶中，再难找到70-80年代那些紫砂器的清风扑面，质朴、醇厚、率真、亲切之情，那些上手把玩，可与之倾谈交流之壶品，实非当今这些“轻薄”、“无情”之作可以比拟。

　　又有的作者，对造型、题材、立意的把握不到位，纯粹为炫耀技巧而技巧，各种动物植物轮番登台，胡乱堆砌，让人眼花缭乱之余，难免陷于杂乱无章。没有深厚美学沉淀为基础的标新立异，最终都是过眼烟云，经不起时间的考验;又或以胎薄、轻重、泥料为卖点，炫乎其技而自鸣得意，但整体造型比例失调，作品缺乏深度，没有韵味和灵魂，找不到风雅之趣。

　　壶手一味的投市之所好，或屈服于壶商的压力，向金钱妥协，不懂的拒绝，没有艺术上的坚持和追求、也就没有个性，在浩荡的市场洪流中迷失方向，就难免流于世俗，随波逐流，在艺术上原地踏步。